Quand la Côte d’Ivoire inspire le rap et la trap francophone

Comment l’histoire musicale ivoirienne a façonné un terrain propice au rap et à la trap

La Côte d’Ivoire n’a pas attendu l’essor du rap pour développer une culture musicale urbaine ancrée dans les réalités sociales. Dès les années 90, le zouglou domine la variété ivoirienne et impose une manière unique de raconter la vie quotidienne : humour grinçant, messages politiques, revendications de la jeunesse. Popularisé par des groupes comme Les Garagistes, Magic System, Espoir 2000 ou Yodé & Siro, ses refrains fédérateurs et son langage direct préfigurent le rap ivoirien, en donnant une place centrale à la parole de la rue et à la narration du quotidien.

Au début des années 2000 et dans un contexte de crise politico-militaire, le coupé-décalé bouleverse la scène avec l’énergie de Douk Saga et l’effervescence de la mythique Rue Princesse, laboratoire à ciel ouvert de styles, de danses et de performances. Des figures comme DJ Arafat, Debordo Leekunfa, Boro Sangui ou Lino Versace imposent alors un univers où l’attitude, la gestuelle et la mise en scène comptent autant que la musique elle-même. Cette culture de « l’enjaillement » — terme aujourd’hui intégré au dictionnaire Larousse — façonne durablement l’identité de la jeunesse urbaine abidjanaise et influence la génération suivante, celle qui posera les bases de la trap ivoirienne.

Au cœur de ce bouillonnement, le nouchi, argot né dans les rues d’Abidjan, devient un outil stylistique central. Mélange de français populaire, de langues locales et d’expressions inventées, il rythme les punchlines, colore les flows et renforce l’authenticité du discours, devenant l’un des marqueurs les plus puissants de l’identité musicale ivoirienne.

L’influence lexicale du nouchi dans le rap francophone

Si le nouchi est né dans les rues d’Abidjan, il s’impose aujourd’hui comme un vecteur d’influence à l’échelle francophone. L’un des tournants les plus marquants survient en 2016, lorsque Kaaris, originaire de Cocody, propulse le mot « tchoin » au rang de gimmick national avec son tube éponyme. Dans le nouchi, « tchoin » désigne une femme jugée légère ou volage. Le morceau, qui cumule 131 millions de vues, introduit un terme de la rue abidjanaise dans le vocabulaire courant du rap français.

Quelques années plus tard, Joé Dwèt Filé reprend à son tour une expression ivoirienne, « goumin », signifiant « chagrin amoureux » ou « cœur brisé », illustrant l’intégration durable du lexique abidjanais dans le rap francophone.

D’autres références culturelles ivoiriennes continuent d’alimenter le lexique partagé de la francophonie musicale : héritée de la figure de Douk Saga, l’expression « saga » symbolise réussite et flamboyance ; « gaou », popularisé dès les années 2000 par Magic System, désigne un naïf ou quelqu’un qui s’est fait avoir ; enfin, des termes liés à l’ambiance et à la danse, comme « tchoukou-tchoukou », évoquent l’énergie festive des clubs et des rues d’Abidjan.

Les réseaux sociaux amplifient cette circulation : sur TikTok, Instagram ou YouTube, des mots comme « goumin » ou « djossi » dépassent désormais le cadre musical pour devenir des références culturelles communes, témoignant de la diffusion et de l’adaptation continue des codes nés à Abidjan.

L’influence stylistique : flows, phrasés et cadences

Au-delà des mots, la trap ivoirienne impose un style et un phrasé caractéristiques qui influencent fortement le rap francophone. Les ad-libs théâtralisés, les ruptures rythmiques, les arrêts brusques et l’énergie scénique héritée de l’enjaillement sont désormais adoptés par une nouvelle génération de rappeur·euses européen·nes.

Cette dynamique trouve ses origines dans le travail de Kiff No Beat, souvent considérés comme les pionniers du « rap ivoire ». En mêlant trap, second degré et attitude abidjanaise, le groupe a posé les bases d’un style reconnaissable, fondé sur un phrasé haché, un placement rythmique précis et une forte dimension performative. Leur démarche a ouvert la voie à une nouvelle vague d’artistes ivoiriens tels que Didi B, Suspect 95, Fior 2 Bior ou Garba 50, qui, par leurs collaborations avec des artistes français et belges, participent activement à la diffusion de ces codes stylistiques hors de la Côte d’Ivoire.

L’influence ne passe pas nécessairement par l’usage explicite du nouchi, mais davantage par le rythme, l’intonation et la structure des flows. Le morceau « Gnonmi avec lait » de Fior 2 Bior, en collaboration avec Niska (plus de 34 millions de vues), en est une illustration parlante : bien que le vocabulaire ivoirien y soit absent, le flow, l’énergie et la construction rythmique rappellent clairement la trap abidjanaise. De manière similaire, Bolémvn adopte des cadences et intonations proches de la scène urbaine d’Abidjan, sans recourir à des marqueurs linguistiques précis, démontrant que cette influence stylistique peut être implicite mais immédiatement perceptible.

Ces emprunts se retrouvent plus largement chez plusieurs artistes français contemporains. Tiakola intègre des ruptures mélodiques, des glissements de voix et une musicalité qui évoquent le coupé-décalé et le zouglou, tandis que Gazo ponctue ses freestyles de silences stratégiques et de pauses rythmiques renforçant l’impact de ses punchlines. Cette influence s’étend également à la production musicale : des beatmakers comme Le Motif intègrent des hi-hats éclatés, des percussions syncopées et des basses rondes, construisant des ambiances qui rappellent directement les clubs et les rues d’Abidjan.

Ainsi, l’intégration des codes abidjanais ne se limite plus à des mots ou à des gimmicks : elle transforme en profondeur le rap francophone, lui apportant expressivité, liberté rythmique et théâtralité héritées de décennies de créativité urbaine. Du zouglou au coupé-décalé, Abidjan a forgé des codes qui irriguent aujourd’hui le rap et la trap bien au-delà des tendances virales.

Cette dynamique se lit dans certaines trajectoires contemporaines. À l’image de Himra, figure montante du rap ivoirien, récompensé à plusieurs reprises sur le continent et attendu sur des lieux majeurs comme le Zénith.

Plus qu’une source d’inspiration, la scène abidjanaise s’affirme comme un laboratoire créatif, rappelant que dans le rap francophone, l’avenir se danse dans les rues — et qu’Abidjan en mène la cadence.

Ce dossier est une contribution libre de Clara Boukais que nous avons choisi de publier. Si vous aussi vous voulez tenter d’être publié sur Backpackerz, n’hésitez pas à nous envoyer vos articles via notre page de contact.