Scylla & Furax Barbarossa en vieux briscards du rap, assis sur un banc à nourrir les pigeons et à ressasser leurs souvenirs de scène. Entre autodérision et nostalgie, les deux complices rejouent leurs clichés — Furax, poète des chiens à trois pattes, et Scylla, voix des âmes perdues.. jusqu’à ce que la réalité les rattrape : ce futur-là n’existera pas.
Le duo annonce aujourd’hui son premier Zénith de Paris, le 30 octobre 2026, un nouveau chapitre dans une aventure commune qui ne cesse de grandir. Une date symbolique, à la hauteur d’un parcours artistique bâti sur l’exigence, la sincérité et une vision du rap comme espace de réflexion autant que d’émotion.
Un chapitre qui s’écrit dans la continuité
Cette annonce résonne particulièrement avec le chemin que nous suivons à leurs côtés depuis longtemps. Il y a trois ans, nous rencontrions Scylla pour une interview fleuve dans laquelle l’artiste se livrait sur une œuvre plus personnelle que jamais. À travers quinze titres denses et profonds, il nous parlait déjà du temps qui passe, de la mémoire, de la trace laissée par les mots et par la voix.
Des thématiques que l’on retrouve aujourd’hui, amplifiées, dans son dialogue artistique avec Furax Barbarossa.
Car Furax n’a jamais été qu’un simple featuring récurrent. De nos colonnes à nos dossiers de fond, notamment « Quand le rap questionne l’universalité de la Déclaration des Droits de l’Homme », son écriture singulière, politique, profondément humaine, s’est imposée comme l’une des plus essentielles du paysage rap contemporain. Furax écrit le monde tel qu’il craque, Scylla le chante tel qu’il saigne.
Et ce n’est pas fini…
Comme si cette annonce ne suffisait pas, Scylla & Furax Barbarossa confirment également la création d’un deuxième projet commun, actuellement en préparation. Une nouvelle pierre à un édifice déjà solide, qui promet d’approfondir encore leur dialogue artistique, entre introspection, lucidité sociale et poésie brute.
Le Zénith de Paris ne marque donc pas un aboutissement, mais bien une étape. Celle d’un duo qui refuse la nostalgie figée, préfère la transmission au monument, et continue de prouver que le rap peut vieillir sans jamais se répéter.
